Touch

Esta es una nueva serie que se estrenó en USA a finales de Enero de 2012 y está protagonizada por Kiefer Sutherland.

Es la historia de un niño autista que se comunica con su padre a traves de los números, y mediante la decodificación de estos mensajes númericos ayuda a diferentes personas alrededor del mundo. 

Es una serie muy actual, sobre todo para este año tan especial,  ya que mezcla la numerología, la física cuántica, la espiritualidad, la ciencia, y logra mediante la ficción transmitir un mensaje muy profundo e interesante y acercar hacia estos temas a diferentes públicos.

Está inteligentemente creada, porque si te interesa todo lo relacionado con los números y lo espiritual te atrapa por ese lado, y si solo te interesan las series, desde el lado de la ficción es muy atractiva, porque tiene buenos guiones y muy buenas actuaciones.De una forma indirecta hace que todas las personas que se acercan a ella se empiecen a interesar o a cuestionar el mensaje de fondo que tiene acerca de que todos estamos conectados por algo, que las personas que aparecen en la vida de cada uno tienen un propósito específico y  que los números son la base de todo, solo hay que saber mirar y observar las señales que van apareciendo en la vida de cada persona.

La recomiendo muchísimo, yo estoy encantada, me parece fascinante!

Hunger

 

Después de disfrutar de Shame, me quedé con la intriga de ver la película anterior de Steve McQueen, que también está protagonizada por Michael Fassbender.

Hunger esta basada en un hecho real:la huelga de hambre que realizaron varios presos miembros del IRA, en 1981 liderados por Bobby Sands.

La historia esta dividida en dos partes, la primera describe la vida en la Maze Prison, una cárcel de máxima seguridad de Irlanda del norte, y nos muestra como sus presos viven en durísimas condiciones,van desnudos porque no quieren llevar los uniformes, pintan las paredes con su excremento, orinan en el pasillo, etc. En toda esta primera parte casi ni vemos a Bobby Sands, interpretado por Fassbender, el director se centra en mostrar a todos los presos y tambien a los guardias, de hecho,la película empieza mostrándonos la vida de un guardia de la cárcel.

La segunda parte pone el foco en el personaje de Sands, y como va transitando la huelga de hambre que está realizando.

Esta segunda parte comienza con una charla muy extensa, pero con un ritmo excelente, entre Sands y un sacerdote, en donde le comunica que su decisión de comenzar con esta huelga. Es el momento de más diálogo , ya que en su mayoria es una película puramente visual, de sensaciones, más que de diálogos.

Todo el proceso en que Fassbender va deteriorando su cuerpo a causa de no comer es impresionante, logra que el espectador llegue a sentir la agonía que esta sufriendo el personaje.

Una vez más Fassbender demuestra que es un excelente actor , que se compromete 100% con el personaje que debe interpretar y da todo de si.

Es una película muy interesante, a mi me gustó mas Shame, quizás porque la temática me resultó mas atractiva, pero creo que es un gran director y guionista, que sabe muy bien como manejar los tiempos, y que tiene bien claro el tipo de narrativa que le interesa, no abusa de diálogos, no le importa si sus planos son largos o cortos, él se centra en lo que quiere contar y cómo lo quiere contar, y lo hace tan bien que cada elección creo que es acertada.

Recibió el  Premio Cámara de Oro de Un Certain Regard en Cannes.

HOWL

Descubrí esta película hace un par de días, nunca antes había oído hablar de ella.

Parece que últimamente estoy interesada, sin proponérmelo, en las biopics.Esta peli es una biopic sobre la vida de Allen Ginsberg y su poema Howl.

La película se cuenta desde cuatro situaciones diferentes : por un lado tenemos una entrevista ficcionada a Ginsberg , interpretado por James Franco, luego un flashback , en blanco y negro , en donde Ginsberg (Franco) lee el poema en una galería en San Francisco y en paralelo vamos viendo diferentes situaciones de su vida que fueron su inspiración, esto se mezcla con una animación que le pone imágenes a las situaciones del poema y por último un juicio en donde debaten si Howl, publicado por Ginsberg en  1955, es un poema obsceno.

Otro de los actores que aparece es Jon Hamm  (Don Draper en Mad Men) interpretando al abogado defensor del editor de Ginsberg.Me resultó raro verlo a Hamm interpretando a otro personaje, aunque lo que hacia era muy similar a Draper, quizás para que él pueda despegar de eso tendria que interpretar a un personaje muy diferente, porque en este caso el personaje era del estilo de Draper.

El arte y la fotografía me hicieron acordar mucho a Milk, de Gus Van Sant.La película transcurre en San Francisco, a mediados/fines de los 50, unos años antes que la de Van Sant.

Esta buena, es un poco lenta, así que a veces en el medio cae un poco, pero igual creo que está muy bien, no se si la vería dos veces, pero creo que es interesante verla, además de tan ganas de leer el poema.

La interpretación de James Franco es muy buena, es un actor que me gusta mucho, hace poco vi una película dirigida por él que estaba muy bien también, creo que es un gran actor.

El último rey de Escocia

Después de varios años volví a ver esta película, que en su momento me había encantado.Y ahora me volvió a gustar mucho.

Lo que hace Forest Whitaker es alucinante.Esta interpretación le mereció un premio Oscar y un Bafta.

La película está basada en una novela de Giles Foden.

Es una biopic de Idi Amin, un dictador Ugandés que fue presidente desde 1971 a 1979.

La historia mezcla partes que estan basadas en hechos reales con personajes y situaciones de ficción, como por ejemplo la figura de Nicholas Garrigan, un médico  interpretado por  James Mc Avoy.

El personaje de Garrigan nunca existió en la vida de Amin, pero según dicen, está basado en Bob Astles , un militar británico que viajó a África buscando aventura y se convirtió en mano derecha del dictador ugandés.

La película se cuenta desde el punto de vista de Garrigan, quien llega a Uganda para hacer sus primeros pasos en la medicina y luego de una serie de situaciones en las que se ve envuelto termina como la persona de confianza de Amin.

Al principio todo parece agradable para Nicholas, pero luego va descubriendo que el personaje que le vendía Amin, de una persona comprensiva, alegre y que luchaba por su país, no era tan real como parecía.Y todo se vuelve mas complicado cuando Nicholas se enamora de una de las muejres de Amin  y ésta queda embarazada.

La película es muy buena, con buen ritmo, con muy buenas actuaciones, lindos colores, es una buena opción para ver algo bueno y conocer a un personaje como Amin.

Medianeras

Esta película nace de un cortometraje que Gustavo Taretto filmó en el año 2005, que también se llamaba Medianeras y que tuvo mucho éxito.

Le película muestra la vida de Martín, Mariana y la ciudad en donde viven, Buenos Aires, que es una protagonista más dentro de esta historia.

Martín es un fóbico, que casi no sale de su casa, Mariana está recien separada y un poco perdida con qué hacer de su vida. Ellos viven en dos edificios enfrentados y se cruzan varias veces pero no logran encontrarse. 

La película tiene un comienzo muy bueno, en donde el director nos presenta a la ciudad haciendo un análisis de su arquitectura y como ésta es un reflejo de sus habitantes y sus patologías. Es muy interesante el comienzo, muy visual, ingenioso y con buen ritmo. Luego, para mostrarnos a los dos personajes utiliza el recurso de la voz en off para que compartamos sus pensamientos, y entendamos sus historias y conflictos.

Toda la primera parte es novedosa, pero cuando se empieza a despojar un poco del recurso de mostrar las cosas fotográficamente y con relatos en off , empieza a caer un poco y esta suerte de historia paralela que vamos viendo se torna un poco aburrida. Llegando al final de la película nuevamente vuelve el ritmo del principio y la historia nos vuelve a atrapar.

En la forma que Taretto nos presenta la película se puede ver su costado publicitario, por momentos estamos frente a escenas  y estéticas que en algún momento podríamos haber visto en un comercial de Sprite,  por ejemplo.

Mariana está interpretada por Pilar López de Ayala, una actriz Española que hace de Argentina. No me terminó de gustar su voz, no entiendo por qué no la dejaron que hable en su idioma original,su voz no transmite, y en esta película es muy importante, en cambio el personaje de Martín , interpretado por Javier Drolas, es muy bueno, es de esos chicos tiernos, que son ideales para una comedia romántica, podria ser un estilo Mark Ruffalo, que no se destaca por su gran belleza pero que en todas las películas las chicas mueren de amor por él gracias a la ternura que transmite.

El elenco lo completan Ines Efrón, Carla Peterson y Rafael Ferro.

La película se puede ver online en la página www.medianeras.com

La Voz Dormida

Una película española  basada en una novela de Dulce Chacón que se estrenó en España en Octubre del 2011, dirigida por Benito Zambrano.

La historia se centra en la posguerra civil española, quizás los españoles están cansados de ver este tipo de historias, pero para mi, que no he visto tanto cine español, me resultó interesante ver una película centrada en esta época tan terrible.

Creo que lo que se destaca claramente es la interpretación de las dos actrices, Maria León e Inma Cuesta, que logran dos papeles brillantes. Maria León se llevó el Goya por esta película como mejor actriz revelación, me llamó la atención que no le dieran también el premio a Inma Cuesta y se lo dieran a Elena Anaya por la película de Almodóvar, claramente los premios muchas veces no se entregan por la calidad del trabajo sino por lo que es políticamente correcto, ya que si bien Anaya está muy bien, lo que hace Inma Cuesta es excelente.

Es una buena película, pero como no conozco a fondo esa época no puedo juzgarla desde el punto de vista histórico, quizás alguien entendido en el tema puede ser mas preciso, lo único que puedo decir es que esta bien, es una buena película que destaca sobre todo en las actuaciones.

Norberto apenas tarde

Esta es la primer película como director de Daniel Hendler.

Norberto está desempleado y empieza a trabajar en una inmobliaria mostrando departamentos. Un día, luego de ver una obra de teatro descubre que le interesa ese mundo y se anota en un curso de teatro para principiantes.En las clases, y con sus compañeros, empieza a descubrir facetas suyas que desconocía, y comienza a realizar cosas que nunca antes había hecho.

Me pareció buenísima, me gustó el tono de la película, que es muy real, y el personaje de Norberto , que al principio te da pena , porque es como un antihéroe, pero después va mostrando su encanto y se potencia cada vez más.

La evolución del personaje de Norberto y las diferentes situaciones que va viviendo hacen que a medida que avanza la película te vayas alegrando de los cambios , porque al principio uno imagina que su vida siempre va a transcurrir sin sobresaltos y al animarse a exponerse en las clases va mostrando un costado artístico que tenía oculto, y que él desconocía, y a su vez también va dejando ver una parte más negativa, que es que miente todo el tiempo, que sirve para equilibrar esta pena que el espectador podía sentir al principio.

Es ideal para los estudiantes de teatro, porque las escenas de las clases, los alumnos y el profesor están muy bien representadas, son muy reales.

La película se puede ver gratis hasta el 16 de Abril en la página del Festival en Internet de Cine Iberoamericano.

http://www.filmotech.com/iberfilmamerica/default.aspx

Como está el agua?

¿COMO ESTÁ EL AGUA?

La niña estaba en la playa con su padre, y él le pidió que probara si la temperatura del agua era buena.
Ella se entusiasmó y fue hasta la orilla y se mojó los pies. Volvió hacia su padre corriendo…
-Está fría papá!-dijo
El padre la tomó en brazos y fue con ella hasta la orilla del mar y sin ningún aviso la tiró al agua.
La niña se asustó al principio, pero después se divirtió con la broma.
-Y? como está el agua? preguntó el padre
-Está buena!!! dijo la niña.
-Entonces, hijita, de aquí en adelante, cuando quieras saber como es alguna cosa, zambúllete en ella!

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Solo cuando nos zambullimos en la profundidad del alma podemos descubrir los instantes de belleza que exceden todo lo que el mundo exterior nos ofrece.

Tirarse al abismo, es el desafío de amar la incertidumbre de seguir creciendo, de ir recordando la verdad; y en toda caída, siempre está la posibilidad de desarrollar alas y volar.

Volar sobre nuestra medianía, sobre nuestros limites, dar ese salto cuántico que nos permite en un instante de coraje, desarrollar las capacidades infinitas que hay en nosotros y que por miedo no nos hemos atrevido a explorar hasta ahora.

Tirarse al vacío del ego, de la mente que se identifica con lo que captan los sentidos, esa es la aventura que se despliega ante el alma para que ésta despierte de la amnesia transitoria y recuerde en un instante, súbitamente, quien es realmente.

La vida es un juego, juégalo.

La vida es amor, compártelo.

La vida es un sueño, realízalo.

La vida es un desafío, enfréntalo.

Sathya Sai Baba

Mad Men- Temporada 5

El 25 de Marzo se estrenó, por fin, la quinta temporada de la mejor serie de los últimos tiempos, según mi opinión.

En esta quinta entrega tenemos a Don, ya casado con Megan, a Peter que pisa cada vez mas fuerte dentro de la agencia, a Joan con su hijo y a Betty con unos cuantos kilos de más.

No sé que nos deparará esta temporada pero los primeros capítulos dejan ver que Megan está cobrando mucho protagonismo, que Don no esta 100% seguro con su inminente matrimonio, y que Betty, mas allá de lo mal que le hacía, en el fondo, echa de menos a Don.

Una gran serie, con guiones maravillosos, una ambientación que la hace más interesante todavía (el nuevo departamento de Don es increíble) y con unos personajes que van mutando y creciendo con el correr de los capítulos.

Si alguien aún no la vió, creo que es la serie Número 1 por excelencia.

Por muchos capítulos más de estos publicistas !!!

Las Acacias

Hermosa!

Una película muy sutil, con dos personajes que , a pesar de hablar poco,  nos transmiten mucho con sus miradas, sus gestos y sus movimientos.

Son de esas películas que de tan reales te hacen ir viviendo cada momento del personaje, hasta incluso sintiendo lo que va a decir o hacer.

Es una historia con tiempos como la vida misma,  es un viaje que no necesita acelerar nada, el espectador se sumerge en esos kilómetros y como simple observador forma parte del trayecto.

Es la primer película de Pablo Giorgelli, un director argentino, que mediante su film nos muestra su sensibilidad. Cada plano nos cuenta algo, ningún detalle está librado al azar, el guión utiliza muy bien los recursos para ir presentándonos los personajes, sus realidades y los lugares por los que viven esta historia.

La película muestra la historia de Rubén, un camionero que viaja de Asunción a Buenos Aires llevando madera, en uno de estos viajes lleva a Jacinta, una chica de Paraguay que se va a trabajar a Buenos Aires con su hija de 5 meses. Al comienzo del viaje, Rubén se siente incómodo con esta situación que cambia su rutina habitual, pero a medida que el tiempo pasa se va generando empatía con Anahí, la beba, y luego con Jacinta.

Este viaje cambiará las vidas de ambos.

Para las personas que les gusta el cine contemplativo, de personajes, esta película es ideal, la recomiendo muchísimo.

La película ganó la Cámara de Oro en el último Festival de Cannes,  entre algunos de los tantos premios que esta cosechando.


Para los que quieran verla online, se consigue en :  www.filmin.es ,  una página muy interesante que por €3 se pueden disfrutar de muchas películas que quizás no estan tanto tiempo en los cines.

El mundo está lleno de personas que tienen apellidos a medida de sus profesiones

Recien leí esto en el blog de Alejandro Jodorowsky y lo quiero compartir.

Puede ser una cuestión del azar que las licenciadas Adriana Caldo y María Pappa hayan trabajado juntas en el área de trastornos alimentarios. Pero que Carlos Amarilla decidiera ser árbitro y Luciano Palos arquero, ya genera ciertas dudas. Y cuando uno lee que el médico Eloy Sordelli se especializó en otorrinolaringología, deja de creer en las casualidades y piensa que algo tiene que haber para que toda esa gente haya caído bajo el influjo de su apellido.

Recopilados por Walter Duer en el libro Marcados por el destino, estos ejemplos, rigurosamente ciertos, son apenas unos pocos en un mar de nombres insólitamente bien colocados en su contexto. Sus dueños dicen en general que sobrellevan sin problemas la situación, aunque el veterinario Rubén Gatti, ex presidente de la Asociación de Medicina Felina, admite que alguna gente cree que se trata de un chiste.

¿Profesiones conectadas con el apellido?

Hay muchos ejemplos:
-El experto en violencia familiar Norberto Garrote
-La veterinaria Gloria Perrupato.
-El doctor Amor, quien es, evidentemente, un cardiólogo.
-Guillermo Speranza, experto en fertilidad
-El cirujano infantil Claudio Pequeño
-El obstetra Carlos Cesaris.
-Dos especialistas en patologías mamarias: los doctores Bustos y Teti.

Sorprendente…

Hay casos curiosos, como el alemán Heinrich Pudor que es el fundador del movimiento nudista. Carlos Paredes llamó así a su inmobiliaria y Claudia Adorno puso su nombre al negocio de decoración.

Otra área sumamente fértil resulta ser la de las finanzas.

Está el funcionario del FMI Joseph Gold, el ex gerente del BID Ciro de Falco y el conocido presidente del Banco Santander, Emilio Botín.